Le blog de lentilles

Exposition Evénements

Il ne s'agit pas de regarder en restant à l'extérieur, mais plutôt d'habiter le lieu créé par les amas de pneus bavards.

La déco évolue de jour en jour, l'un ne se substitue pas à l'autre mais participe du phénomène de sédimentation.  En un processus d'accumulation plutôt que de destruction.

Sédimentation et simultanéité, plusieurs voix, dans le même espace temps. Echo et ricoché

Des questions et des langues qui réveillent.

Depuis combien d'années les questions de l'être et du néant, de l'existant, du da-sein, de l'animalité, du sujet  ne se sont-elles  pas présentées à vous ?

Des voix vous les rappellent, portant la parole d'auteurs plus ou moins connus. Si le lecteur découvre les textes en les lisant  et donc les interroge, il ravive leur questionnement. 

En quelques semaines, l'espace s'est rempli.

Il n'est pas encore saturé.

C'est à la fois organique, terriblement intellectuel

et aussi poétique, parfois politique

On ne comprend pas tout,

l'entreprise est titanesque,

On y vient et y revient.

Flamme Eternelle

Un projet de Thomas Hirschhorn

+ Julian Eggerickx (lectures convaincantes) + Marcus Steinweg (conférences philosophiques)

+ Manuel Joseph

lien sur le site de l'exposition du Palais de Tokyo

http://www.palaisdetokyo.com/fr/exposition/flamme-eternelle

Jusqu'au 23 juin 2014

La créativité, c'est quoi ?

la kréativité ckoi ?

un trait sur la page blanche.

Il n'y avait rien et soudain un espace

Autour du trait des zones 

Vide et plein,

Ombre et lumière.

La page se dynamise.

Un point

Un trait

c'est tout

c'est tout 

Toute la difficulté réside dans la volonté de créer quelque chose (une œuvre peut-être) de définitif. Etre animé d'une telle volonté, c'est à coup sûr s'exposer à l'angoisse devant la feuille blanche.

Pensons au dessin par exemple. C'est dans le désir de tracer des traits et le plaisir de voir progressivement l'idée prendre forme et se préciser, dans le désir donc et dans le plaisir de l'instant vécu que réside la vérité de la création. Le dessin réalisé n'en est que la trace.

Quand Picasso dit « Je ne cherche pas, je trouve. », il lance une boutade pleine de sens. Il fait allusion au fait que celui qui crée agit sans objectif prédéfini, sans connaître par avance le résultat. Parce qu'un trait en appelle un autre, une couleur, une profondeur. La satisfaction devant le dessin réalisé vient en partie de la surprise qu'il suscite chez son auteur qui n'a en effet pas cherché mais trouvé.

Cela ne signifie pas que le dessinateur ne sait pas ce qu'il fait. Mais s'il sait ce que doit être le résultat obtenu, une fois tous les traits posés, toutes les couleurs, ombres …, avant même de commencer son travail, alors il ne fait qu'exécuter et est très loin du processus de création.

Les séries que l'on trouve dans les cartons des artistes témoignent dans leurs variations de ce que l'idée est multiforme, c-à-d qu'elle peut naître du trait, évoluer avec lui, et que le trait peut tourner autour de l'idée et l'aborder sous divers angles.

La pensée a-t-elle un sexe ?

Je me pose cette question pour la première fois, après avoir écrit dans ce blog un article à la première personne et au masculin alors que je suis une femme ( Journal intime et blog, liberté et auto-censure ).  Que modifie l'utilisation du féminin dans un texte de caractère général; dans sa rédaction  et dans sa réception ?

Au cours de ma formation scolaire puis universitaire dans les années 70 et 80 , la première personne du singulier était absente des textes que je lisais comme de ceux que je rédigeais, à l'exception des textes de fiction ou des textes poétiques. L'apprentissage de l'art de la dissertation consistait à devenir expert dans le maniement des formules permettant d'éviter le "je" remplacé par le "nous" pompeux de la formule  "dans un premier temps, nous nous intéresserons à..." auquel peut être substitué le guère plus brillant  "...cet exposé présentera ...". Un peu comme si l'écart entre celui qui expose et celui qui écoute devait être aboli, comme si la subjectivité devait être gommée, comme si la pensée était  universelle et sans sexe. (l'utilisation faite du démonstratif celui vient heureusement étayer mon affirmation, n'est ce pas ? Dois-je remplacer celui par "la personne" ?)

Au cours de cet apprentissage, je ne me suis pas posé de questions. Mon esprit était pur esprit, c'est-à-dire asexué ou neutre et je partais du principe que la langue française ne disposant pas du neutre, mais seulement du masculin et du féminin, le masculin joue bien souvent le rôle d'un neutre. Le "nous" dont les extensions s'accordent au masculin peut inclure selon le contexte des hommes et des femmes comme dans la phrase : "Nous nous sommes couchés tard hier et aujourd'hui nous sommes fatigués." 

Partant toujours de la neutralité agrégative du masculin, je ne me sentais pas exclue du discours rédigé au masculin et je ne soutenais pas le combat des femmes qui souhaitaient  imposer des formes féminines à des noms de métier habituellement masculins : auteur, peintre, metteur en scène, conducteur, chauffeur ....médecin, professeur.  A mes yeux un conducteur de bus, c'est indifféremment un homme ou une femme, par contre on peut être bon conducteur ou bonne conductrice, comme un professeur d'anglais peut être homme ou femme, bon ou mauvais.

Alors pourquoi écrivant un article sur les différences entre  journal intime et blog  en suis-je arrivée à me poser la question ? Le fait d'être un homme ou une femme modifie-t-il le sens de ce que j'écris ? Pour moi ? Pour le lecteur ? 

Le sujet de l'article  Journal intime et blog, liberté et auto-censure   s'adresse aussi bien aux hommes qu'aux femmes. C'est aussi le cas du sujet traité aujourd'hui.  

Exposant quelques réflexions personnelles mais d'ordre général, j'ai retrouvé le réflexe de l'écriture asexuée exerçant ainsi une espèce d'auto-censure (si je pense, je ne suis pas une femme ou si j'écris au féminin, je n'aurai pas de lecteurs hommes) et constate qu'il y a du chemin à parcourir pour que le discours des femmes soit aussi audible que celui des hommes.   .

Je vous propose trois pistes de recherche : "Français, Françaises : évolution de l'usage de cette apostrophe dans le discours politique ; analyse du discours des candidates féminines à la Présidence (usage du je et du nous)  et réécriture des Méditations de Descartes au féminin.  Qu'est-ce que ça donne?  Affaire à suivre.

Le journal intime permet de garder une trace de sa propre évolution, de mettre certaines idées au clair, de développer des réflexions que l'on ne souhaite pas partager avec d'autres. Mon histoire personnelle ne regarde que moi, n'intéresse que moi, n'a aucune vocation à devenir publique. Lorsque j'ai besoin de réfléchir et de mettre à distance des événements de mon vécu, je prends un stylo et j'écris. Je rature et reformule, je fais une pause, relis, corrige quelques fautes d'orthographe et passe à autre chose. Ce que j'ai pensé est consigné, à ma disposition pour les jours où je me perds de vue. Lorsque j'essaie de comprendre ce que je deviens, je reprends mon journal intime et le consulte. Je ne réécris dans mon journal intime que lorsque surviennent des événements dans mon existence qui me dépassent ou face auxquels mes réactions ne sont pas spontanées.  Le journal intime est un endroit de libre expression à usage totalement personnel.

Ecrire pour un blog, c'est faire une autre expérience. C'est proposer mes réflexions à d'autres, à l'aveugle, sans savoir qui va lire. Ce qui m'entraine à choisir  des sujets qui peuvent intéresser des lecteurs potentiels et aussi à censurer ma liberté d'expression car ne sachant pas devant qui j'expose ma pensée, mieux vaut être prudent et extrêmement précis pour éviter les erreurs d'interprétation. Je sais que sur un blog, je ne peux énoncer sans précaution, ni mes opinions politiques, ni mon point de vue sur les évolutions des moeurs et des pratiques religieuses, sexuelles..., pas plus que sur mon lieu de travail, tout en vivant dans un Etat où la liberté d'expression est protégée. L'écriture se fait prudente, et contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, le blog apparaît comme le lieu de l'apprentissage de l'auto-censure, alors même qu'il est présenté généralement comme le lieu de tous les possibles. Le blogueur est seul face à son lecteur et ne bénéficie pas de la protection que pourrait lui apporter un éditeur puisqu'il est son propre éditeur.

Tenant entre mes mains une toile sur laquelle était reproduite une image numérique, je me suis entendue formuler de façon péremptoire :

"si on change de support, il faut changer d'oeuvre".

Une manière de dire que comme en littérature, le fond et la forme ne font qu'un, en art, il n'existe pas de support de l'oeuvre, mais un tout.  Lorsque vous regardez à l'écran une image conçue à l'écran, c'est une oeuvre très proche de l'originale qui s'offre à vous. Je ne vous garantis pas que vous regardez l'oeuvre originale, parce que chaque écran est paramétré différemment et que les logiciels qui compressent les images pour les rendre accessibles à tous les modifient quelque peu, mais il est certain que la lumière qui a guidé l'oeil dans les recherches de couleurs, de composition ne se trouve nulle part ailleurs.